2019-07-15

#2013: Žoldnéř 1: Kult svatého ohně


Žoldnéř 1: Kult svatého ohně (El Mercenario 1: El pueblo del fuego sagrado)
Vydalo nakladatelství Crew v pevné vazbě v roce 2019. Původně v tomto vydání vyšlo jako "The Mercenary - The Definitive Editions 1: The Cult of the Sacred Fire" (2017). České vydání má 64 stran a prodává se v plné ceně za 299 Kč.

Scénář: Vicente Segrelles
Kresba: Vicente Segrelles

Nakladatelství Crew nás komiksem zásobuje v posledních letech skutečně ve velkém. Dokonce natolik, že už jsem si řekl, že je prostě možné jen vybírat to, co mě skutečně zajímá. A tím, čím nás také hodně zásobuje a co mě hodně zajímá, to je evropský komiks. Jasně, po revoluci tu byly pokusy vydávat série evropského komiksu, ale nebyla to vždy velká jména. A pokud už ano, série se spíše nechytla - viz například "XIII" a ani "Thorgal" to neměl moc jednoduché, i když aktuálně si můžeme celkem výskat. Je vidět, že lidé aktuálně jedou hlavně na Marvel a DC komiksové vlně, ale Crew chce jít dál a přináší nám i komiksy, které jsou sice známé, ale netočí se o nich blockbustery. A tak se nám dostávají i nové evropské komiksy a série, ať už prostřednictvím "Modré Crwe" anebo v knižním vydání. A tak se konečně můžeme setkat i se série "Žoldnéř" původem španělského autora Vicenteho Segrellese.

Vicente Segrelles je podle všeho chlápek, který si docela rád povídá, takže po komiksu tu najdete celkem dost stran o jeho osobě a o jeho tvorbě, takže tuhle část bych vynechal. Pokud vás bude autor zajímat, rozhodně si knihu přečtěte a pak mrkněte i na jeho doprovodný text. Ale rozhodně je zajímavé vědět, že Vicente Segrelles nezačínal jako umělec, ale kreslil technické nákresy, aby se pak k ilustracím dostal přes práci v reklamní agentuře. A až poté, co už měl na svém kontě několik desítek, možná stovek knižních obálek, dostal se i k tomu, aby tvořil komiks. Tahle forma ho zajímala už dávno, ale dostal se k ní vlastně skoro ve čtyřiceti. A co bylo jeho prvním komiksem? Právě ten, co můžete držet v ruce - "Žoldnéř 1: Kult svatého ohně". A je to rozhodně komiks zajímavý, a to na první pohled. Jasně, jsou tu autoři, kteří komiksy malují, zrovna nedávno jsme tu měli komiks "Storm: Kroniky Pandarve". Ale ani v dnešní době to není klasická technika. Vicente Segrelles už ale svůj první komiks vytvářel olejomalbou.

Takže co se vám to dostává do ruky? Ke to fantasy příběh, který je nádherně malovaný a hned po prvních stránkách vám dovede vyrazit dech. A to nejen proto, že je zde krásná a nahá žena. A že se Vicentemu asi velmi dobře kreslila. Nedá sejí moc vytknout a skutečně se na ní krásně dívá. Nahota u žen je podle všeho pro Vicenteho Segrellese celkem standardní a i v rámci tohoto dílu se s ní ještě setkáme. Ale nejsou to rozhodně jen nahé ženy, které vás dovedou uhranout, protože malba je celkově krásná. Malba samotná by samozřejmě fungovat nemohla, ještě jde o to, co je malováno. A tady Vicente Segrelles ukazuje svou žasnou fantazii. Setkáme se s draky a jim podobnými stvořeními, ale především to jsou úchvatná panoramata, z kterých vám odchází dech. Nádhera se dívat na to, jak může být krajina snová, a to i přesto, že se autor snaží dodržovat fyzikální zákony a biologické potřeby. Například osoba, která žila hodně v nížině má v horách a ještě výš pořádný problém a naopak.

Série "Žoldnéř" má celkem třináct dílů, takže jsme skutečně jenom na začátku. Jsem docela zvědavý na to, jestli se uchytí natolik, aby vyšla celá. Snad je to jen zavedený strach z toho, že u nás se prostě série nedovydávají. Kniha "Žoldnéř 1: Kult svatého ohně" rozhodně stojí za přečtení, i když co si budeme povídat, je to hlavně proto, jak je malována. Příběh samotný je velmi jednoduchý, což přiznává i autor sám. Ale díky tomu, že o světě, jež zde prezentuje, přemýšlí, začíná ten svět celkem rychle fungovat. Vicente pak sice používá specifickou techniku, ale moc dobře pochopil komiks jako specifické médium a jeho rozfázování pohybu je mnohdy naprosto úchvatné, až se vám oči valí ven. A moc si je pak ani nezandávejte, protože pak vás dostane i velkým panelem. Třeba vynořování balónu z mraků je naprosto neskutečné, to mě až mrazilo. Takže pokud chcete skvěle namalovaný komiks, "Žoldnéř 1: Kult svatého ohně" tohle rozhodně plní. Jen mu trochu odpusťte, že je krátký a dějově ne až tak vymakaný.

Komiks "Žoldnéř 1: Kult svatého ohně" zakoupíte na stránkách nakladatelství Crew.

2019-07-11

#2012: Nejmocnější hrdinové Marvelu 75: New Warriors


Nejmocnější hrdinové Marvelu 75: New Warriors
Vydalo Hachette Fascicoli v pevné vazbě v roce 2019. Původně vyšlo jako čísla 411 a 412 série "Thor" a jako čísla 1 až 6 série "New Warriors" v nakladatelství Marvel. České vydání se prodává v plné ceně za 249 Kč na stáncích.

Scénář: Tom DeFalco, Ron Frenz, Fabian Nicieza
Kresba: Mark Bagley, Ron Frenz

Kniha "Nejmocnější hrdinové Marvelu 75: New Warriors" nám představuje další z mnoha teen týmů, které se v historii Marvelu objevily, které nějak zasáhly do jeho dění, ať už jen povšechně anebo následně i něčím věším, ale nakonec se stalo, že stejně tak trochu vyšuměly a vrací se jen proto, že je zde naděje, že noví autoři přijdou s něčím, co ten tým trochu nakopne - rozuměj, přijdou s příběhem, který bude táhnout, a i když ten tým za moc nestojí, třeba se bude alespoň dobře prodávat. Tady trochu přeháním, protože u komiksu "Nejmocnější hrdinové Marvelu 75: New Warriors" se dá alespoň říct, že se docela dobře čte a že vlastně dovede pobavit. Asi proto měl tenhle první run nejvíce dílů a další pokusy o restartování už se nepovedly. Možná i proto, že po třiceti letech už ten tým není tak nový, jak se nám jeho jméno snaží říct.

Tým se poprvé objevil v komiksu "Thor 411" a vlastně až na jednu nešlo o nové postavy. Myslím, že primárně šlo skutečně o to, aby se zde objevila postava Night Trashera, který byl opředen nějakým tím tajemstvím, které bylo záhy prozrazeno už na začátku vlastní série. Moc nefunguje ani to, proč se tým dal dohromady, je to hodně nahodilé, místy až trochu směšné a je strašně vidět, jak nesourodý tým je a jak drží pohromadě jen proto, že to tak scenárista chtěl. To je pak navíc podtrženo tím, že tým vlastně ani nemá oficiální schůzky - alespoň ze začátku - a jejich setkání jsou spíše náhodná. Vlastně ani moc není jasné, jaké jsou motivace většiny postav k tomu, aby byly součástí týmu. Night Trasher není zrovna nejlepší vůdce být takovou Firestarter, asi bych se na něj vykašlal hned po prvním setkání.

Tým se oťukává, i když hned na začátek je před nimi souboj s Juggernautem, což je docela záhul, ale tak ten Thor tam není náhodou. Pak už je to přehlídka toho, jak se setkávají s méně známými nebo naprosto novými postavami, bojují s nimi nebo získávají nová, zvláštní spojenectví. Je ale fajn vidět, že tvůrci přemýšleli dopředu, jsou zde náznaky toho, jak se bude dění dál vyvíjet, co ještě přijde, a to nikoli jen v prezentovaných sešitech, ale ještě dál. To je fajn, že tvůrci původně nepočítali s něčím, co se hned uzavře. Na druhou stranu, vývoj postav je mnohdy skoro nulový, taková Namorita je super kočka, ale jinak nic moc, Firestarter má zajímavý základ, který se v osmi uvedených sešitech nikam neposunul, Speedball je tu jen jako hlásič, navíc celkem špatný. Nejzajímavější postavou tak zůstává Night Trasher, který zde má nejzajímavější vývoj, nejzajímavější odhalení. Ti ostatní jsou místy skoro jen do počtu.

Je fajn, že komiksy, které jsou v knize "Nejmocnější hrdinové Marvelu 75: New Warriors" uvedeny, nejsou vždy jen prázdnou zábavou, sem tam je tu i nějaké to poselství, ať už ekologické nebo rodinné, což je prvek, o který se New Warriors vlastně snaží - vytvořit určitou rodinu u postav, které by se mohly cítit jako vyděděnci. A tak se asi i cítí, i když zrovna rodinné aspekty tu nejsou moc probírány, a to přesto, že u některých postav by mohly hrát hlavní roli.Je to škoda, v tomhle bych viděl potenciál, protože jinak se postavy týmu New Warriors nijak zásadně nevymykají, prostě se vzaly jen takové, které zrovna neměly moc co na práci, nikde neměly větší prostor, a tady ho dostali. Kniha "Nejmocnější hrdinové Marvelu 75: New Warriors" nás s týmem seznamuje, ukazuje nám jeho první souboje, ale není to nic, co by bylo vyloženě zapamatovatelné. Je to zábava na jedno přečtení. A o nic víc asi ani nešlo.

Na Comics Blogu najdete:
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 1: Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 2: Spider-Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 3: Wolverine"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 4: Hawkeye"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 5: Iron Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 6: Captain America"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 7: Hulk"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 8: Power Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 9: Bratři ve zbrani"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 10: Captain Marvel"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 11: Fantastic Four"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 12: X-Men"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 13: Black Widow"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 14: Strážci galaxie"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 15: Human Torch"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 16: Vision"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 17: Falcon"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 18: Deadpool"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 19: Valkyrie"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 20: Punisher"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 21: Nick Fury"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 22: Black Panther"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 23: Mockingbird"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 24: Defenders"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 25: Daredevil"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 26: Doctor Strange"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 27: Scarlet Witch"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 28: Iron Fist"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 29: Blade"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 30: Inhumans"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 31: Beast"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 32: Thor"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 33: Shang-Chi"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 34: Warlock"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 35: Hank Pym"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 36: Herkules"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 37: Wasp"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 38: Ghost Rider"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 39: Wonder Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 40: Silver Surfer"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 41: Elektra"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 42: Black Knight"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 43: Moon Knight"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 44: Star-Lord"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 45: Mýval Rocket"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 46: Captain Britain"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 47: Nova"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 48: Machine Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 49: Spider-Woman"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 50: Ant-Man (Scott Lang)"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 51: She-Hulk"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 52: Cloak a Dagger"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 53: Captain Marvel (Carol Danversová)"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 54: War Machine"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 55: Spider-Girl"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 56: Marvel Boy"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 57: Sentry"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 58: Jessica Jonesová"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 59: Winter Soldier"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 60: Young Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 61: Generation X"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 62: Invaders"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 63: West Coast Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 64: Red Hulk"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 65: Runaways"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 66: Thing"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 67: Namor"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 68: Akademie Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 69: Great Lake Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 70: Pet Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 71: Profesor X"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 72: New Mutants"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 73: Union Jack"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 74: Spider-Man 2099"

2019-07-09

#2011: Modrá Crew 11: Hrobař 1 a 2


Modrá Crew 11: Hrobař 1 a 2
Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě v roce 2019. Vydání má 116 barevných stran a prodává se v plné ceně za 249 Kč.

Scénář: Xavier Dorison, Ralph Meyer
Kresba: Ralph Meyer

Mám rád western. Nemyslím si, že to je mrtvý žánr, tedy minimálně z pohledu vypravěčského, i když se musí uznat, že co se obliby týká, rozhodně se v současné době nejedná o žánr, který by byl nejvyhledávanější. Z hlediska zájmu čtenářů, potažmo diváků je to skutečně žánr na ústupu. Ale hororový autor Laird Barron v jednom rozhovoru řekl - a teď parafrázuji - že nezáleží na tom, v jakém žánru je příběh napsán, pokud je napsán dobře. Dobrý příběh prochází žánry a je mu jedno, jestli to je western, komedie, drama, romance, horor, fantasy, vědecká fikce nebo cokoli jiného. Já s jeho názorem souhlasím, sám jsem něco podobného uvedl v knize "Zatracenci", kterou jsem napsal a vydal. Však je to také western. Barronova slova pak dokazuje i komiks "Modrá Crew 11: Hrobař 1 a 2", který je další výbornou ukázkou toho, že pokud je příběh dobrý, vůbec nevadí, že to bude western, protože ten bude fungovat i v dnešní době. Ne nadarmo se komiks "Hrobař" stal v roce 2015 nejpopulárnější francouzskou sérií.

Sešit "Modrá Crew 11: Hrobař 1 a 2" mají na svědomí Xavier Dorison, kterého dobře známe díky komiksům "Modrá Crew 4: Třetí zákon 1 a 2", "Modrá Crew 5: Třetí zákon 3 a 4", "Modrá Crew 6: Dlouhý John Silver 1 a 2", "Modrá Crew 7: Dlouhý John Silver 3 a 4" a také "Asgard", který vytvořil spolu s Ralphem Meyerem. Ano, právě autorem komiksu "Modrá Crew 11: Hrobař 1 a 2". Ani jedno jméno tedy pro nás již není neznámé a oba tvůrci v sešitu "Modrá Crew 11: Hrobař 1 a 2" ukazují, že jim spolupráce sedla a že rozhodně mají co říct. A vůbec nevadí, že je to western, protože prostředí si skvěle nastudovali a přišli s postavami, jež jsou zajímavé. A to i z pohledu titulního hrdiny, u nějž by se dalo čekat, že to bude takový klasický drsňák. Jasně, to platí, ale přece jen je to komplikovanější postava, než by se na první pohled zdálo. A Dorison nám jeho minulost dávkuje přesně v takových úsecích a v takové gradaci, aby všechno přesně sedlo. Neplatí to jen o hlavní postavě, ale i o postavách dalších.

Hrobař je muž v černém, který dělá svou práci dobře. Umí to s mrtvými, jak se záhy přesvědčujeme, protože není jen tím, kdo vykope jámu, hodí ta tělo a zase ho zasype. Ne, je to i schopný balzamovač. Dostává celkem zajímavou zakázku. Tedy ona zpočátku vypadá naprosto banálně - má se vydat do těžebního městečka Anoki, kde si ho objednal jeden klient. Překvapení pak nastává ve chvíli, kdy Hrobař zjistí, koho má vlastně pohřbít. Je to sám majitel dolů, který je podle všeho ještě naživu. Je ale přesvědčen o tom, že druhý den ráno bude po smrti. Má pak jednoduché přání. Chce své tělo nechat dopravit na místo, kde začal kdysi svou těžbu, do svého prvního dolu. Tohle přání mu mají splnit jeho guvernantka, čínská služka a samozřejmě titulní hrobař. Jenže pak tu jsou ještě horníci, kteří by docela rádi buď doly anebo zlato, které po mrtvém prostě muselo zůstat. Kromě westernu pak v sobě má komiks i něco ze samurajských příběhů, protože čest je zde jedním ze základních prvků.

Sešit "Modrá Crew 11: Hrobař 1 a 2" předkládá western takový, jaký ho očekáváte. Jsou zde dobře napsané postavy, jsou zde dramatické momenty, pak ještě dramatičtější scény, jsou zde postavy, s nimž se život nepáral, nechybí ani překvapení a dějové zvraty, které se vskutku jeví nečekané. Pak je tu ale prvek, který mi vůbec nesedl, a to je humor. Já si prostě myslím, že by měl být ve westernech minimálně, což komiks "Modrá Crew 11: Hrobař 1 a 2" v podstatě celou dobu splňuje, ale pak je zde závěr, který chystá určitý vývoj pro další dění. A to mi nesedělo. Hodně subjektivní pohled, ale přišlo mi, že tímhle se chtěli tvůrci zalíbit publiku a přece jen to trochu odlehčit. Myslím si ale, že by si zrovna tenhle příběh klidně zasloužil temnější notu. Nic to ale nemění na tom, že v ostatních ohledech příběh exceluje. Ať už dějově, nebo jednotlivými prvky jako jsou sup, pohřebák, krásná zrzka, Číňanka, honba za zlatem, akční scény anebo jen podoba hlavního hrdiny, která je zapamatovatelná.

Komiks "Modrá Crew 11: Hrobař 1 a 2" zakoupíte na stránkách Crew.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Modrá Crew 1: Ekhö - Zrcadlový svět"
"Modrá Crew 2: Ekhö - Zrcadlový svět"
"Modrá Crew 3: Okko"
"Modrá Crew 4: Třetí zákon 1 a 2"
"Modrá Crew 5: Třetí zákon 3 a 4"
"Modrá Crew 6: Dlouhý John Silver 1 a 2"
"Modrá Crew 7: Dlouhý John Silver 3 a 4"
"Modrá Crew 8: Ekhö - Zrcadlový svět 5 a 6"
"Modrá Crew 9: Orbital 1 a 2"
"Modrá Crew 10: Orbital 3 a 4"

2019-07-05

#2010: Moby Dick: Bílá velryba


Moby Dick: Bílá velryba (Moby Dick)
Vydalo nakladatelství Argo v pevné vazbě v roce 2017. Původně v tomto vydání vyšlo jako "Moby Dick" v roce 2014. České vydání má 256 stran a prodává se v plné ceně za 348 Kč.
Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Christophe Chabouté podle románu Hermana Melvilla
Kresba: Christophe Chabouté

Rovnou se přiznám, knihu "Bílá velryba" jsem nečetl. Je to jedna z těch knih, které bych si chtěl přečíst, protože odkazy na ni jsou v literatuře i komiksu až příliš časté, mnozí autoři ji označují za zásadní dílo, které ovlivnilo i jejich tvorbu, ale stál je to kniha, kterou mám jen na svém čtenářském seznamu, ale zatím jsem se na ni nedostal. Přesto si myslím, že se najde více lidí, kteří nikdy knihu od Hermana Melvilla nečetli, ale přitom budou vědět, o čem je. Tedy alespoň v těch základních obrysech, i když nebudou tušit, proč je tak rozsáhlá a co v sobě asi má všechno za poselství. Byl jsem pak i zvědavý na to, jak se rozsáhlou knihu, kde je opravdu hodně textu, podařilo převést do komiksové podoby. Jasně, ani komiks "Moby Dick: Bílá velryba" není na komiks hubeňour, má 256 stran, ale ve srovnání se sedmi sty stránkami románu je to přece jen rozdíl.

Adaptace se ujal Chritophe Chabouté, francouzský autor, který se u nás ve velkém díle představuje poprvé, i když ve Francii se jedná o autora, který už tvoří dvacet let. I tohle je důvod, proč si knihu "Moby Dick: Bílá velryba" koupit, protože se jejím prostřednictvím představuje umělec, který je dostatečně vyzrálý, a to jak kresebně, tak i scenáristicky. Co se týká scénáře, je jasné, že nebylo možné převést román dokonale, se všemi jeho myšlenkami, ale Chabouté se toho ujal tak že do popředí vystupuje samotný příběh, který je dobře známý, ale díky tomu, jak si autor hraje s postavami, jak je dokáže dobře vykreslit, dostává se do děje i ta hloubka, která musí být v románovém provedení přece jen ještě znatelnější a tíživější. Kniha "Bílá velryba" není vyhlášená zrovna pro to, že by se četla snadno a odsýpala.

Příběh začíná na ostrově Nantucket, v přístavu, kde nezkušený mladík Izmael hledá práci - chce se nechat najmout na velrybářskou loď, i když s lovem a vlastně ani s mořem nemá žádné zkušenosti. Narazí na harpunáře, podle všeho kanibala, který se jmenuje Kvíkveg. Ani jedna z těchto postav není vyloženě dobře zpracována, jejich motivace nejsou jasné, ale Kvíkveg má svoje dobré momenty. Izmael z komiksového zpracování vychází spíše jako pozorovatel. Posádka lodi Pequod je celkově popisována relativně mělce, ale důležité je to, jak se chovají na moři, jak se chovají k lodi, ke svému poslání a především, jak se chovají ve vztahu ke svému šílenému kapitánu Achabovi, který na moře nevyráží proto, aby ulovil co nejvíce velryb a získal co nejvíce jejich tuku, ale aby se vypořádal s mořskou příšerou, obrovským vorvaněm, který ho připravil o nohu. A nejen o ni.

Herman Melville se ve své knize vyznačuje přesností, pokud se týká popisu života na lodi a lovem velryb. Chaboutému se musí nechat, že i tohle zvládl skvěle zachytit, především pak v kapitole "Rozsekávání", kde je skutečně skvěle zobrazeno, jak dochází ke zpracování velryby přímo na lodi. Velmi tomu dopomáhá kresba, kde i přes relativně velké množství postav se Chabouté postaral o to, abyste se ani na chvíli neztráceli a vždy si byli jistí, na koho se koukáte. Kresba hodně pomáhá atmosféře, a to jak na ostrově, tak pak na lodi i na malých člunech. Tady máte opravdu pocit, že jste na moři, že jste na velrybářské výpravě a že se ocitáte ve velkém nebezpečí. Melvillovu knihu jsem zatím nečetl, nemohu srovnávat, ale jsem si jistý, že komiks nemohl pojmout to, co kniha prezentovala, přesto si myslím, že se jedná o skvělou adaptaci, jednu z nejlepších, jaká se u nás na komiksovém trhu objevila.

2019-07-02

#2009: Psychologie: Komiksový úvod


Psychologie: Komiksový úvod (Psychology: The Comic Book Introduction)
Vydalo nakladatelství Portál v brožované vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako "Psychology: The Comic Book Introduction" v roce 2017. České vydání má 232 stran a prodává se v plné ceně za 399 Kč.

Scénář: Danny Oppenheimer
Kresba: Grady Klein

"Psychologie: Komiksový úvod". Co se asi pod tímto názvem může skrývat? Jasně, ta odpověď je jednoduchá, bude se pod tím skrývat přesně to, co název nabízí - dostanete úvod do psychologie v komiksovém podobě. Je třeba si uvědomit, že to bude ale skutečně jen úvod. Ale otázkou - vzhledem k názvu - je spíš to, zda bude podobný druh literatury skutečně zajímavý i pro čtenáře. Přece jen to vypadá, že v případě této knihy se bude jednat o čtení, které nebude pro každého, o čtení, které by mohlo být celkem náročné a třeba by tolik ani čtenářům nedalo. Jenže to by se takové knihy nesměla chopit dvojice celkem schopných autorů. Danny Oppenheimer je podle všeho psycholog, o jehož kvalitách se ale jinak než prostřednictvím komiksu "Psychologie: Komiksový úvod" přesvědčit nemůžeme, tedy nikoli v češtině. A pokud se kreslíře Gradyho Kleina týká... no, vlastně je to taky jeho česká premiéra. Ale podle všeho se nejedná o neschopné tvůrce, což je dobře, jinak by kniha nedávala smysl. A že zrovna tohle smysl dávat musí.

Danny Oppenheimer a Grady Klein se rozhodli, že budou čtenářům prezentovat psychologii formou, která bude pochopitelná a - jak se dalo celkem očekávat - bude i zábavná. Struktura knihy pak vznikla vlastně celkem jednoduše. Skoro by se chtělo říct, že Danny Oppenheimer napsal teoretický text, který Grady Klein ilustroval. Ale tak jednoduché to skutečně není. Tady byla zásadní spolupráce i při kresbě, aby bylo vše, co je řečeno slovy, dostatečně pochopitelné. A tak komiksová forma funguje jako nástroj, který usnadňuje pochopení informací, jež se mohou na první pohled zdát komplikovanými. A t je dobře přesně tohle komiks potřeboval, aby byl pochopitelný a aby něco přinesl i čtenářům, kteří jsou psychologií celkem nepolíbení a nikdy se jí na vědecké úrovni nezabývali.

Jasně, sem tam se stane, že tvůrci sklouznou k tomu, že do ilustrace skutečně jen vloží vtípek, o nic jiného nejde, jen takové mrknutí na čtenáře, ale jindy je ten vtip prezentován tak, aby pomohl pochopení látky, jež není úplně jednoduchá, ale díky komiksovému zpracování se zdá na pochopení snazší. Ale je to dáno i tím, že se nás Danny Oppenheimer nesnaží zahltit fakty a údaji, opravdu se jen snaží o to, abychom mohli nahlédnout do problematiky psychologie, do základního pochopení toho, jak vlastně naše mysl funguje. A to se mu daří. Činí tak ve dvanácti kapitolách (plus úvod a závěr), které se zabývají lidskou psychikou od vnímání a pozorování přes paměť až po stereotypy, které si vytváříme a které jsou problematické ve chvíli, kdy se jedná o stereotypy negativní. V závěru si uvědomíte, jak nám psychologie skutečně dovede pomoct nejen pochopit, proč myslíme, jak myslíme, ale i proč je lidstvo v takových sračkách. Přitom si ani neuvědomíte, jak jednoduché takové pochopení je, dokud vám to někdo neřekne.

Kniha "Psychologie: Komiksový úvod" se rozhodně dá doporučit jako úvod do psychologie, do pochopení toho, jak naše psychika funguje a především, jak fungujeme sami. Když si knihu "Psychologie: Komiksový úvod" přečtete, ani omylem se nestanete psychologem, ale nějaké to základní poznání, které má vědecké podklady, dostanete. A to je dobře. Hlavně proto, že je to podáno formou, která člověka nebude nudit, neurazí ho. Samozřejmě, je jasné, že se tímhle způsobem nedá jít moc do hloubky, ale to ani není cíl knihy. Jako každá úvodní kapitola k něčemu, ani ona nemůže zasahovat příliš do hloubky, a tak se spokojíme s tím, že je to jen otevření nějakého mnohem komplexnějšího tématu. Jen je trochu škoda, že si české vydání nezasloužilo lepší práci s některými obrazovými a textovými částmi, kdy zde zůstává angličtina, protože bylo jednodušší na ní vysvětlit problém, než to přeložit do všem srozumitelné češtiny. Tohle mi přišlo trochu zvláštní.

Knihu "Psychologie: Komiksový úvod" zakoupíte na stránkách nakladatelství Portál.

2019-07-01

#2008: Cromwell Stone


Cromwell Stone (Cromwell Stone)
Vydalo nakladatelství Argo v pevné vazbě v roce 2017. Původně v tomto vydání vyšlo jako "Cromwell Stone" v roce 2013. České vydání má 155 stran a prodává se v plné ceně za 398 Kč.
Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Andreas
Kresba: Andreas

Komiksem "Cromwell Stone" se nám na českém trhu představuje zajímavý, původem německý autor Andreas, celým jménem Andreas Martens, kterého jsme doposud neznali, ale který nám ukazuje, že je toho ještě hodně, co na našem trhu nemáme, ale co by se tu rozhodně objevit mohlo a mělo. Hned na první pohled vás zaujme kresba, která je prostě specifická a dokáže vás krásně vtáhnout do děje, který ne vždy musí být z těch, jež jsou vyloženě přehledné, i když pokud se nakonec nad příběhem zamyslíte, uvědomíte si, že byl vlastně celkem přímočarý, ale byl podán způsobem, aby to bylo tajemné, mysteriózní, záhadné a možná trochu matoucí, i když zápletka vlastně v konečném důsledku až tak komplikovaná není.

Kniha "Cromwell Stone" v české podobě je souborným vydáním a obsahuje celkem tři původní příběhy, které se točí okolo postavy Cromwella Stona, ať ten už v nich skutečně vystupuje, anebo je pouze určitým zdrojem událostí, jež sledujeme. Scenáristicky mi nejlepší přišel první příběh, jednoduše nazvaný "Cromwell Stone". Druhý se pak jmenuje "Návrat Cromwella Stona" a třetí "Závěť Cromwella Stona"". Společně pak tvoří relativně uzavřenou trilogii, kdy ale každý jednotlivý příběh je v podstatě uzavřený a návaznost, i když zde sice existuje, není vyloženě to zásadní, co ke čtení jednotlivých příběhů potřebujete. Samozřejmě společně pak příběhy dávají přece jen větší smysl a propojení zde existuje.

První část se zaměřuje na samotného Cromwella Stona, který se ocitl v nezáviděníhodné situaci. Společně se skupinou dalších lidí se ocitl na lodi, kde proběhla vzpoura a on s dalšími jedenácti lidmi nakonec jako jediný přežil. Už je to téměř deset let a na každé výročí té události došlo k úmrtí jednoho přeživšího. Možná je na řadě Cromwell anebo někdo ze dvou přeživších. Právě k jednomu z nich Cromwell přichází, aby mu vyprávěl podivný příběh. Druhá část už se zaměřuje na dění na jiné lodi a na tom, jaký náklad zde byl převážen a jaké následky to mělo, aby se poslední díl soustředil na Cromwellovu závěť, která výrazně mění hlavní postavu. Přesto zde ale celou dobu jsou provázanosti, ale jsou volnější než v jiných příbězích na pokračování.

Spojujícím prvkem je třeba téma, které je velmi silně lovecraftovské, což vystupuje jak z atmosféry příběhu, doby, postav, tak i z výtvarného ztvárnění, které je prostě výborné. K Lovecraftovi se hodí dokonale, a pokud by Andreas žil v době, kdy H. P. psal a potřeboval by ilustrátora, myslím, že by s Andreasem byl spokojený skutečně nad míru. Kresba komiksu "Cromwell Stone" je černobílá, což je samo o sobě skvělé, protože se to k hororovému příběhu hodí, ale k tomu všemu si dokáže autor ještě skvěle hrát s linkou, se šrafováním, s černými a bílými plochami, ale také se strukturou a podobou panelů. To všechno vytváří celkový dojem z příběhu, který je skutečně unikátní a skvělý. Tady musím říct, že mě nakonec kresba zaujala o něco více než příběh, což jsem u lovecraftovského hororu trochu nečekal.
Andreas

Komiks "Cromwell Stone" je tak pro mě velmi milým a hezkým překvapením, kdy jsem vždy rád, pokud se na českém trhu něco hororového objeví, protože horor je žánr, který je docela náročný, natožpak v komiksové podobě. Ale Andreas se svého úkolu zhostil skvěle a z některých jeho panelů a kompozic v panelech budete prostě jako u vytržení. I když si myslíte, že jste možná viděli hodně, tak svými panely vás dovede překvapit. A to velmi příjemně. Jen mi prostě přišlo, že kresba trochu vede nad scénářem, který u první části není špatný, ale u druhých dvou mi přišel lehce zmatečný, skoro až zbytečně. Pokud ale máte rádi Lovecrafta, pokud máte rádi místy až expresionisticky pokřivené obrazy, rozhodně si knihu "Cromwell Stone" užijete. I kdyby jen pro ilustrace samotné.

2019-06-28

#2007: Justina


Justina (Justine)
Vydalo nakladatelství Crew v pevné vazbě v roce 2019. Původně vyšlo jako "Justine" v roce 1979. České vydání má 160 stran a prodává se v plné ceně za 449 Kč.
Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Guido Crepax podle předlohy Markýze de Sade
Kresba: Guido Crepax

Markýze de Sade je osobností, která je i po letech velmi kontroverzní, a to jak pro svůj život, tak pro svoje dílo. "Justina" je jedna z jeho prvotin, aktuálně je považována za velmi kontroverzní, i když důležitější je asi to, že se jedná o dílo, které je s Markýzem velmi spojováno, i když "120 dní Sodomy" je možná ještě známější. "Justinu" si na paškál vzal Guido Crepax, který svou linkou dokázal zachytit erotiku krásně, detailně a tak trochu bez zábran, takže si vzal z "Justiny" její hlavní příběh a doplnil ho ilustracemi takovými, aby byl příběh dostatečně explicitní, ale přitom celou dobu máte pocit, že sledujete umění. Guido Crepax dokresluje příběh skutečně úchvatně, jsou to ilustrace, které vás dovedou zaujmout, jeho černá linka je prostě úchvatná a nutno říct, že dovede nejen skvěle zachytit ženské tělo, ale i další figury a případně i předměty, které se v panelu nacházejí.

Příběh "Justiny" je příběh o tom, jak se dívka dobrých mravů a vychování ne vlastní vinou dostane do situace, která není záviděníhodná. Její rodiče jsou mrtví, jejich majetek je v háji a dívky se s almužnou musí protloukat samy. A tak odjedou do velkého města, kde se jim snad dostane dobrého života. Julietta, Justinina sestra, ví, jak na to, a jednoduše nechá své lůno, aby jí zajistilo pohodový život. Julietta je vypočítavá, ví, jak získat přízeň mužů a nemá problém jim dát, co chtějí, protože ví, že dostane to, co ona chce a že nakonec bude tou, kdo vítězí. Justina ale touto cestou jít nechce, její čistota je pro ni mravně důležitá a bere ji jako něco, co che dát jen tomu, koho opravdu miluje. Rozhodně se tedy nechce oddat prostopášnosti a nebude se za žádnou cenu kurvit. Chce žít ctnostným životem a být dobrou a hodnou. Jenže osud jí staví do cesty jednu překážku za druhou a ona se začíná propadat hlouběji a hlouběji.

"Justina" je příběhem o tom, který ukazuje, jak byla společnost zkažená, ale jak to mohlo vést k tomu, že se někteří jedinci mohli mít dobře, kdyby jim nevadilo, že budou podvádět, krást, zneužívat atp. Juliette se vydala cestou prostopášnosti, ale za jasným cílem a vlastně toho dosáhla. Justina se vydala cestou ctnosti, a i když většina utrpení vzešla jen z náhody, kdy se prostě setkala se špatnými lidmi, byla tou naivní, která se dala snadno zneužít a lidé toho také využívali. Stala se obětí znásilnění, stala se otrokyní, ale stále doufala, že se to všechno nějak obrátí, že její ctnost je tou správnou cestou. Asi je celkem jasné, jak takový příběh skončí, ale nebudu už víc prozrazovat, to si dovedete domyslet sami, případně vás příběh může celkem překvapit. Ale to už je dílo samotného de Sade, nikoli Crepaxe, který se očividně docela vyžíval v erotických scénách, což vůbec není na škodu, protože Justině to sedí.

Na komiksu "Justina" je trochu škoda to, že některé postavy jsou nerozeznatelné. Přiznám se, že v některých scénách mi vizuální podoba nestačila k tomu, abych poznal, která z žen je Justina. Naštěstí z děje se to dalo celkem pochopit. Příběh je pak vyprávěn celkem chronologicky, kromě začátku. Pak je to ale slet jednotlivých scén a událostí, které jako kdyby Justinu vrhaly do stále horší a horší situace, jako kdyby sama byla magnetem na lidské průsery. A tohle dokáže Crepax skvěle zachytit. Jako kdyby se Justina neměnila, ale psychicky je na tom stále hůře a hůře. A do toho je součástí skutečně krásně nakreslených erotických scén. Myslím si, že komiksové zpracování legendárního díla Markýze de Sade je celkově stravitelnější, ale s tím, že myšlenky, jež měl Markýz ve svém prozaickém díle, zde zůstaly zachovány. Docela by mě zajímalo, jestli by v dnešní době, pokud by byla "Justina" napsána nyní, byla stále brána jako tak kontroverzní, či nikoli.

Komiks "Justina" zakoupíte na stránkách nakladatelství Crew.

2019-06-27

#2006: Nejmocnější hrdinové Marvelu 74: Spider-Man 2099


Nejmocnější hrdinové Marvelu 74: Spider-Man 2099
Vydalo Hachette Fascicoli v pevné vazbě v roce 2019. Původně vyšlo jako čísla 1 až 3 první řady série "Spider-Man 2099" a jako čísla 1 až 4 druhé řady série "Spider-Man 2099" v nakladatelství Marvel. České vydání se prodává v plné ceně za 249 Kč na stáncích.

Scénář: Peter David
Kresba: Rick Leonardi, Will Sliney

Spider-Man v roce 2099. To je docela zajímavý nápad, z kterého by se dalo vytěžit mnohé. Nevím, jestli to bylo rokem 1992, kdy myšlenka i komiks vznikaly, ale ukázalo se, že potenciál takové postavy nebyl vůbec využit. Z mého pohledu kniha "Nejmocnější hrdinové Marvelu 74: Spider-Man 2099" ukazuje, že to je jedna z nejzbytečnějších postav, která se v Marvelu objevila a je celkem jedno, že hrála nějakou, ať už více či méně zásadní roli. Jako postava je to jen derivát všeho, co už Spider-Man - případně jiná postava - u Marvelu představoval. Peter David se v závěru může dušovat tím, že mu vlastně šlo o to, aby vytvořil jakýsi protiklad Petera Parkera... ale proč proboha vůbec vycházel z Petera Parkera? Proč prostě nebylo možné vytvořit úplně novou postavu? Bez vazeb, bez toho, aby měla nebo neměla vlastnosti Petera Parkera? Já chápu, že existence tak známé a oblíbené postavy je omezující, ale to mu skutečně Marvel nedal více manévrovacího prostoru? Ať je vina na jedné nebo druhé straně, Spider-Man 2099 je špatnou postavou.

Spider-Man z roku 2099 se jmenuje Miguel O'Hara a - překvapivě! - je to mladý génius, který pracuje pro velkou korporaci na výzkumu, který je spojen s pavouky, i když okrajově, vlastně jde jen o to, že se pracuje s geny a ty je schopen upravovat. Jenže jakmile Miguel zjistí, že společnost Alchemax používá - nelegálně a nemorálně - ke svým experimentům i lidské jedince, rozhodne se, že skončí. Jenže to by ho šéf společnosti v tu chvíli nesměl nadrogovat a jeho přímý nadřízený zase nesměl sabotovat jeho experiment, jímž se chtěl Miguel zbavit drogy v těle. Sabotáž vede k tomu, že se u Miguela začnou objevovat schopnosti pavouka. Tohle je prostě jen propojení vzniku Spider-Mana a Green Goblina v jednom. Tedy nic nového. Peter David má trochu lépe vymyšlené pavoučí schopnosti, než je měl Stan Lee, ale ani to nic nemění na tom, že se jen držel konceptu, s ničím skutečně novým nepřišel.

A tohle je vlastně první příběh ze série "Spider-Man 2099". Origin, který za moc nestojí, ale je důležité, že to je v budoucnosti, která je ovládána korporacemi, proto nimž se chce Spider-Man 2099 postavit. Tohle je velmi zdůrazňováno jako nosné téma, ale místo toho, aby bylo v rámci knihy "Nejmocnější hrdinové Marvelu 74: Spider-Man 2099" dál rozvíjeno, přesouváme se do budoucnosti, tedy vlastně do současnosti, protože v druhé řadě "Spider-Man 2099", která začala vycházet v roce 2014, se Miguel dostal do současnosti, aby zde chránil svého předka. Jako kdyby budoucnost nenabízela dost příležitostí, jak příběh rozvíjet, raději se chopíme cestování v čase a budeme dál zapatlávat současnost, kde jako kdyby ani ne stačilo, že je těch pavoukovců už docela dost. Ale dobře, je možné předpokládat, že by se zde mohl začít rozvíjet nový, zajímavější příběh. Ani omylem!

Peter David očividně rád opisuje od svých kolegů, případně i z jiných médií, alespoň v případě postavy Spider-Mana 2099 budete mít ten pocit. Protože tady není zápletka nic jiného, než základní příběh kolem toho, jak Tony Stark zjistil, že prodávat zbraně je vlastně špatné a nemělo by se to dělat, pokud je zákazníkem člověk, který to se svými lidmi opravdu nemyslí zle. Ano, Spider-Man se z roku 2099 přesunul do současnosti, aby naprosto banálně a alibisticky poukázal na problém terorismu, respektive na problém diktatur. Ne, tady Peter David opravdu nepředvedl dostatečnou hloubku ani smysl pro dobrý příběh, a jen ukázal, že je schopen něco napsat, bez ohledu na kvalitu. Jediný zajímavý moment druhého komiksu v knize "Nejmocnější hrdinové Marvelu 74: Spider-Man 2099", je setkání Miguela s Tempest. Jenže tohle je zde jen započato, více se nedozvíme. Takže i to jev rámci knihy "Nejmocnější hrdinové Marvelu 74: Spider-Man 2099" nakonec zabito. Za mě je komiks "Nejmocnější hrdinové Marvelu 74: Spider-Man 2099" jedním z nejzbytečnějších a tím i nejhorších v rámci série "Nejmocnější hrdinové Marvelu".

Na Comics Blogu najdete:
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 1: Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 2: Spider-Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 3: Wolverine"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 4: Hawkeye"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 5: Iron Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 6: Captain America"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 7: Hulk"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 8: Power Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 9: Bratři ve zbrani"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 10: Captain Marvel"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 11: Fantastic Four"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 12: X-Men"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 13: Black Widow"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 14: Strážci galaxie"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 15: Human Torch"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 16: Vision"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 17: Falcon"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 18: Deadpool"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 19: Valkyrie"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 20: Punisher"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 21: Nick Fury"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 22: Black Panther"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 23: Mockingbird"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 24: Defenders"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 25: Daredevil"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 26: Doctor Strange"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 27: Scarlet Witch"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 28: Iron Fist"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 29: Blade"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 30: Inhumans"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 31: Beast"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 32: Thor"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 33: Shang-Chi"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 34: Warlock"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 35: Hank Pym"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 36: Herkules"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 37: Wasp"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 38: Ghost Rider"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 39: Wonder Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 40: Silver Surfer"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 41: Elektra"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 42: Black Knight"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 43: Moon Knight"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 44: Star-Lord"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 45: Mýval Rocket"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 46: Captain Britain"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 47: Nova"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 48: Machine Man"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 49: Spider-Woman"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 50: Ant-Man (Scott Lang)"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 51: She-Hulk"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 52: Cloak a Dagger"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 53: Captain Marvel (Carol Danversová)"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 54: War Machine"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 55: Spider-Girl"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 56: Marvel Boy"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 57: Sentry"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 58: Jessica Jonesová"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 59: Winter Soldier"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 60: Young Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 61: Generation X"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 62: Invaders"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 63: West Coast Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 64: Red Hulk"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 65: Runaways"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 66: Thing"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 67: Namor"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 68: Akademie Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 69: Great Lake Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 70: Pet Avengers"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 71: Profesor X"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 72: New Mutants"
"Nejmocnější hrdinové Marvelu 73: Union Jack"

2019-06-24

#2005: Stranger Things 1: Druhá strana


Stranger Things 1: Druhá strana (Stranger Things: The Other Side)
Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě v roce 2019. Souborně vyšel komiks poprvé v roce 2019. České vydání má 96 stran a prodává se v plné ceně za 249 Kč.
Knihu zakoupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Jody Houser
Kresba: Stefano Martino

Seriál "Stranger Things" se stal senzací a přiznám se, že i mě dokázal pořádně okouzlit. Má to skvělou náladu osmdesátek, má to výborné hororové momenty, a hlavně jsou tu postavy, které vás budou bavit, a to jak postavy dětské, tak ty dospělácké. A do toho všeho jsou tu ještě designy příšer ,které mě prostě bavily. Přiznám se, byl jsem docela zvědavý na to, co se podařilo dostat do komiksu, jak budou monstra vypadat a jak se příběh bude rozvíjet. Ale tak nějak mě mohlo napadnout, že komiksové zpracování tu bude proto, aby seriál moc nerozvíjelo, respektive nikam neposouvalo, ale aby tu bylo proto, že se případně bude věnovat momentům, které nebyly v samotném seriálu tolik rozebrány, případně se jim - z celkem zištných důvodů - tolik pozornosti nevěnovalo, protože smyslem bylo, aby se události odhalovaly postupně, případně aby byly zastřené aurou tajemství. A to bylo spojeno právě s tím, co vlastně bylo s Willem Bayersem, s jehož zmizením se příběh začíná odvíjet.

Název komiksu "Stranger Things 1: Druhá strana" docela napovídá, kolem čeho se bude dění točit. Ano, je to skutečně kolem toho, co se s Willem dělo na druhé straně. Smyslem komiksu "Stranger Things 1: Druhá strana" se tak skutečně stalo to, že rozvíjí dějovou část, která nebyla až tak důležitá z hlediska explicitního popsání, ale byla důležitá proto, že divák věděl, že Will žije, nebo minimálně věděl to, že něco někde je, něco, co se za Willa vydává a co chce komunikovat se svými blízkými. Komiks "Stranger Things 1: Druhá strana" se ale rozhodl zaměřit přímo na Willa a na některé zážitky, které na druhé straně nasbíral. Že tam prožíval hrůzy, to je celkem jasné, bohužel v knize "Stranger Things 1: Druhá strana" jsou spíše jen naznačeny několika málo scénami, kde po Willovi jde skutečně monstrum, ale to pak mizí, tak nějak bez důvodu. Prostě tam v jednu chvíli je a ve druhou zase ne a Will si klidně může běhat, jak se mu zachce.

Sledujeme tedy Willa Bayerse, jak se snaží pochopit, kde se vlastně ocitl. Je to malý kluk, ale celkem snadno se popasoval s tím, kde je, nefňuká, jen když poprvé uslyší matku, rád by se za ní hned vydal. Tohle si myslím, že scenáristka Jody Houser prostě nezvládla. Tady měla prostor pro emotivní scény, ale je jich pohříchu málo. A je to škoda. Will mohl trpět, mohlo to pro něj být náročnější, ale takhle je to skoro procházka růžovým sadem v noci, kdy sem tam se objeví něco nebezpečného, ale on se tomu nějakým záhadným způsobem ubrání. A jít přes celé město mu nedělá problém, co by se mu mohlo stát, že? Z mého pohledu celá tahle sekvence nefunguje - tudíž dějově nefunguje většina knihy - protože je to prostě něco, co mělo být náročnější, trýznivější. Ale fanoušek seriálu alespoň bude hledat.

Ke kresbě bych měl také výhrady. Stefano Martino se za každou cenu snaží o to, aby se jeho postavy co nejvíce podobaly seriálovým, což se mu dle mého daří jen s částečným úspěchem, ale problém je ještě v tom, že se kompletně zaměřuje na postavu a její okolí je někdy podružné, což je škoda. Vypadá to pak, že neměl chuť vykreslovat detaily nikoli jako nástroj, který měl umocnit atmosféru nebo nějaký způsobem zvýraznit postavu v panelu. Mnohdy se tak děje ve scénách, kde "o nic nejde", což jen podtrhává pocit, že asi opravdu nejsou tak důležité. Přitom třeba linie s hraním Dračího doupěte je celkem fajn, ale získává smysl až ve chvíli, kdy Will vidí skutečný hrad, i když to je halucinace. Tohle halucinování se mělo prolínat celým příběhem, nemělo být jen na konci. Mělo by to pak silnější efekt a dávalo by to větší smysl než jen pár panelů v závěru. Pro fanoušky seriálu je to fajn jednohubka, pro ostatní pokus o horor, který v děsivosti neuspěl.

Komiks "Stranger Things 1: Druhá strana" zakoupíte na stránkách obchodu Crew.

2019-06-21

#2004: Komiksová historie světa 2: Od vzestupu Číny po pád Říma


Komiksová historie světa 2: Od vzestupu Číny po pád Říma (The Cartoon History of the Universe II - From the Springtime of China to the Fall of Rome)
Vydalo nakladatelství BB/art v pevné vazbě v roce 2004. Původně v této podobě vyšlo jako "The Cartoon History of the Universe II - From the Springtime of China to the Fall of Rome" v roce 1994. České vydání má 304 stran a prodává se v plné ceně za 590 Kč.
Knihu koupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Larry Gonick
Kresba: Larry Gonick

Po delší době jsem se dostal ke knize "Komiksová historie světa 2: Od vzestupu Číny po pád Říma", která je - jak název celkem jasně říká - druhý dílem "Komiksové historie světa", kterou má na svědomí Larry Gonick a který stvořil celkem pět knih v této sérii, pokud budeme počítat i "Komiksovou historii moderního světa". Larry je rozhodně chlápek na svém místě, protože ať už se rozhodl pro psaní a kreslení historie z jakéhokoli důvodu, rozhodně to bylo dobře. Larry má skvělý smysl pro humor a dokáže předávat fakta způsobem, který je zajímavý a hlavně zábavný. Jasně, na první pohled to vypadá tak, že vlastně jen do faktů přidá zábavný obrázek, ale zase tak jednoduché to není.

V knize "Komiksová historie světa 2: Od vzestupu Číny po pád Říma" se věnuje autor období od smrti Alexandra Velikého až po pád Říma. Al to je v Evropě. V Asii se vrací ještě trochu dál do minulosti, aby nám prezentoval Čínu a její historii. Na knize "Komiksová historie světa 2: Od vzestupu Číny po pád Říma" je strašně moc vidět, jak se Larrymu Čína zalíbila a věnuje jí opravdu hodně prostoru, a to i ve chvíli, kdy si nejste jistí, proč se danému období věnuje. Jistě, jako příběh to skutečně funguje, jsou zde zajímavé zvraty, je až šílené, co se mohlo dít, samozřejmě za předpokladu, že se to dělo, ale chvílemi se bude čtenář ztrácet a jednotlivé postavy mu budou trochu splývat. Čína se ve všech svých částech nečte až tak dobře.

Čína a Řím jsou hlavními oblastmi, na které se kniha "Komiksová historie světa 2: Od vzestupu Číny po pád Říma" zaměřuje, i když se podíváme i do jiných oblastí, ale to hlavně proto, že to jsou oblasti, s kterými Řím válčil, obchodoval, nebo je ovládal. A podobně je to i s Čínou. Mimo jiné to svědčí také o tom, z jakých oblastí máme nejvíce dochovaných historických dokumentů. I Larry sám přiznává, že některé události, které jsou popisovány, především pak z čínské historie, jsou mnohdy založené na ústním předávání, a tak není jisté, jak moc jsou pravdivé. Ale to by se nakonec dalo vztáhnout i na takové období Ježíše a jeho působení. Jak moc je legendou a jak moc skutečnou postavou?

Larry Gonick má dobrý smysl pro humor, ale má také dar se na události dívat kriticky, trochu se v nich pohrabat. A tak se mi líbí, že se kriticky dívá i na Ježíše a ukazuje ho zde jako mnohem realističtější postavu. A takhle je to i s dalšími historickými postavami. Všichni měli dobré i špatné vlastnosti, všichni jsou nahlíženi s drobnohledem, ale ne tak moc, aby to nudilo, aby toho bylo moc. Všeho je tak akorát, s mírou, tedy snad až na nějaké části s Čínou. I tak se ale kniha "Komiksová historie světa 2: Od vzestupu Číny po pád Říma" velmi dobře čtete. V tomhle podání vás historie bude bavit. Skoro se divím, že není používána jako doplněk ke klasickým učebnicím dějepisu.

Komiks "Komiksová historie světa 2: Od vzestupu Číny po pád Říma" vydalo nakladatelství BB/art, u kterého můžete komiks zakoupit se slevou.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Komiksová historie světa 1: Od Velkého třesku po Alexandra Velikého"