2017-04-28

#1425: Batman Detective Comics 5: Gothtopie - 65 %

Batman Detective Comics 5: Gothtopie (Batman: Detective Comics Vol. 5: Gothtopia)
Vydalo nakladatelství BB/art v brožované vazbě, v pevné vazbě a v limitované verzi v roce 2017. Původně vyšlo jako čísla 25 až 29 "Detective Comics" v rámci restartu "The New 52" u DC Comics. Souborné vydání vyšlo u DC Comics poprvé v roce 2014. České vydání má 208 stran a prodává se v plné ceně za 499 Kč (brožovaná vazba), 699 Kč (pevná vazba) a 999 Kč (limitovaná edice).

Scénář: John Layman a další
Kresba: Jason Fabok, Aaron Lopresti a další

I v roce 2017 se nakladatelství BB/art konečně trochu více rozjíždí s komiksy a jako první vydalo komiks "Batman Detective Comics 5: Gothtopie", tradičně ve třech různých edicích - paperback, pevná vazba a limitovaný edice. Myslím, že tady je limitovaná edice docela na místě, protože kniha obsahuje některé příběhy, které byly vytvořeny proto, že se Batman dožil již 75 let, a tak s ním slavili různí tvůrci. A to je také důvod k tomu, proč jsem dal takové hodnocení, jaké jsem dal. Kdyby kniha neobsahovala závěrečné krátké komiksy, které jsou určené k oslavě, které jsou zábavné a trochu podrývají stereotypy, šel bych s hodnocení o něco níž, protože "Gothtopie" je příběh, který mě nezaujal.

Ale nezačínáme příběhem "Gothtopie", začínáme jednodílným komiksem "Práskačovo blues", který je tím nejlepším, co zde najdete. Je to příběh z období "Roku nula", který se ale nezaměřuje tolik na Batmana, který zde samozřejmě nechybí, ale ve středu zájmu je Jim Gordon. Je to příběh o tom, jak vypadá Gotham v době, kdy šel Batman teprve na scénu, je to příběh o zkorumpovanosti, ale také je to příběh o tom, jak vlastně došlo k tomu, že se na nebi začalo objevovat světelné znamení, které přivolává Batmana. Tenhle příběh má drive, má zajímavé podání, dobré postavy, výbornou zápletku, která je podána na malém prostoru a dovede skvěle napnout. Je škoda, že to nejlepší je hned na začátku. Tady oceňuji i to, že se za tímhle příběhem hned ocitl i krátký příběh, který byl ve stejném sešitu (v některých dřívějších knihách se všechny krátké komiksy hromadily až v závěru).

Následuje příběh "Koruna strachu", který lehce rozvíjí a graduje příběh Man-Bata, který je docela zajímavým protivníkem k Batmanovi, i když rozhodně netvoří jeho protipól, tím je spíše Joker nebo Two-Face. Ale mytologie Man-Bata se zde rozvíjí zajímavě a jedná se o finále delšího příběhu, kdy ale bohužel samotný závěr je najednou takový nijaký, a vy víte, že buď přijde ještě něco, co to opravdu ukončí, anebo to skončí tak nějak jalově a nudně, kdy sice máte pocit, že se to něco snažilo říct, ale nějak moc hluboko pod kůži se vám to nedostalo. Pak už následuje příběh "Gothtopie", který je rozdělen na tři části a který prezentuje něco, co osobně moc nemusím. Konkrétně je to skutečnost, že je všechno jinak, aby se to nakonec stalo takovým, jaké to má být.

"Gothtopie" je příběh bez následků. To znamená, že to je příběh, kde se něco děje, ale nemá to v podstatě žádný vliv na to, co se bude v sérii dít dál. Je to jednoduše příběh, který je výplňový, ale proto, že fanoušci neustále očekávají nové příběhy, je k něčemu takovému třeba přistoupit. Navíc se to zarámuje tím, že je to vlastně velkolepý plán jednoho z Batmanových záporáků. Už od začátku je vám jasné, že v tomhle příběhu něco nesedí. Když se to začne rozplétat, dává to i smysl, ale když skončí, jen zjistíte, že to byl prostě můstek pro další dění bez toho, aby zde byl skutečně nějaký vývoj. Dobře, jedna skutečnost se zde mění, a to ve vztahu s Catwoman, ale tohle je prostě jen horská dráha jejich podivného vztahu. Ani na tom není nic překvapivého.

Následují pak krátké příběhy a za nimi galerie obálek, kde se předvedou zajímaví kreslíři, mezi nimi mimochodem i Frank Miller, ale také třeba Jock. V krátkých příbězích pak dovedou zaujmout hlavně ty, které se vracejí k postavě a její oslavě sedmdesátých pátých narozenin. Díky tomu se mezi kreslíři mohl ocitnout i legendární Neal Adams, který pracoval pro DC, případně i pro Marvel už před padesáti lety. A dělá si legraci ze své kresby, z postavy Batmana v minulosti, ale i v současnosti. Tohle je komiks s krásným nadhledem, který díky tomu hezky vyniká. I ostatní příběhy jsou takové odlehčené, což je velmi příjemné a díky tomu nebudete mít po dočtení knihy negativní pocity, ale spíše pocity příjemné. Je škoda, že tohle nepodpořil i hlavní příběh celé knihy.

Komiks "Batman Detective Comics 5: Gothtopie" vydalo nakladatelství BB/art, u kterého můžete komiks zakoupit se slevou v pevné vazbě i v brožované vazbě.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Batman Detective Comics 1: Tváře smrti"
"Batman Detective Comics 2: Zastrašovací taktiky"
"Batman Detective Comics 3: Imperátor Penguin"
"Batman Detective Comics 4: Trest"

2017-04-27

#1424: Goon 7: Místo bolesti a žalu - 100 %

Goon 7: Místo bolesti a žalu (The Goon: A Place of Heartache and Grief)
Vydalo nakladatelství Comics Centrum v pevné vazbě v roce 2017. Původně vyšlo jako "The Goon: A Place of Heartache and Grief" vydávané od roku 2009 v nakladatelství Dark Horse. České vydání má 104 stran a prodává se v plné ceně za 499 Kč.

Scénář: Eric Powell
Kresba: Eric Powell

Vždycky jsem měl trochu pocit, že v sérii "Goon" nevidím to skvělé, co tam vidí ostatní. Ale s knihou "Goon 6: Čínská čtvrť a tajemný pan Trnka" se tohle změnilo a já jsem si její čtení naplno užíval. A jsem rád, že se ve stejném duchu pokračuje i v knize "Goon 7: Místo bolesti a žalu", jejíž čtení jsem si užíval také od začátku do konce. Dění pokračuje v podstatě tam, kde se přestalo, dál se rozvíjí, ale přitom Eric Powell nezapomíná na to, aby bavil. Myslím, že Joe Hill to v úvodu skvěle shrnuje. Eric Powell vytváří něco, u čeho nechce být nutně hlubokomyslný, u čeho nechce měnit svět, ale chce vytvářet něco, co bude bavit jeho a následně i fanoušky. Přesně tohle se daří. Užívá si každou techniku, kterou používá, a čtenář pak jen zírá na to, jak je možné kreslit komiks a co všechno je možné do komiksu vložit.

Ale "Goon" není jen o tom, že budete zírat na to, jak Eric Powell dovede měnit kresbu a jak v té kresbě vynikají rvačky, monstra a podobně. "Goona" si budete užívat proto, že je prostě zábavný. Jsou zde vtipy, které mě tentokrát dostaly hned několikrát, a já jsem se neudržel a musel jsem se smát nahlas. Kniha tohle se mnou moc často nedokáže, spíš se mi to děje u filmu, a tak když do kniha zvládne, jsem z ní o to více unesen. "Goon 7: Místo bolesti a žalu" je v tomhle ohledu paráda, nemluvě o tom, že zde dochází k rozvoji příběhu, který jsme doposud sledovali. A pokud jsme si mysleli, že Páter Monster je odpočítaný, možná jsme měli i pravdu, ale to neznamená, že nepřijde něco horšího.

"Goon 7: Místo bolesti a žalu" je celkem klasicky rozdělen do jednotlivých epizod, kterých je pět. Všechny jsou ale navzájem propojeny a větší příběh se jimi napříč rozvíjí celou dobu. Tentokrát máte pocit, že zůstává v pozadí. Je to takové to sbírání sil zla, které pak zasadí mnohem více zničující útok, než jak se jim to povedlo doposud. A vypadá to, že přichází skutečně něco velkého, co už v tomhle díle stačí Goonovi trochu pomotat hlavu. Díky tomu, že to ale zůstává v pozadí, můžeme si užít, jak Goon a Franky bojují se syčavci, ale i dalšími příšerami, v kterých se Eric Powell tak krásně vyžívá a které v jeho kresbě vyznívají tak nádherně. Ano, jsem na příšery také zatížen. A Ericovi nechybí skvělé nápady, kdy jen nevěřícně sledujete, co se to na další stránce objevilo. Užasle kroutíte hlavou a chcete víc.

I když to vypadalo, že knihy "Goon 7: Místo bolesti a žalu" a "Goon 0: Drsný kšefty", které vycházely společně v edici "Na přání", nebudou možná mít ani dost fanoušků, kteří je budou chtít, nakonec došlo k tomu, že se obě knihy vydaly. A je to strašně moc dobře! Pokud jste pro sebe "Goona" ještě neobjevili, zkuste ho. Tohle není jen drsné čtení se spoustou humoru, který je místy hodně černý, ale je to skvělé čtení, které vám přináší autor, jenž je skvělým vypravěčem a neskutečným kreslířem. Uzpůsobuje kresbu tak, aby řekl více, než by to zvládl ve chvíli, kdy kresbu měnit nebude. "Goon 7: Místo bolesti a žalu" je skvělou knihou a já jí prostě nemám co vytknout. Tohle je série, ke které se budete chtít vracet, pokud si k ní tu cestu najdete.

2017-04-26

#1423: Nejmocnější hrdinové Marvelu 17: Falcon - 65 %

Nejmocnější hrdinové Marvelu 17: Falcon (Falcon)
Vydalo Hachette Fascicoli v pevné vazbě v roce 2017. Původně vyšlo jako čísla 117 až 119 série "Captain America" a čísla 1 až 4 minisérie "Falcon" v nakladatelství Marvel. České vydání se prodává v plné ceně za 249 Kč na stáncích.

Scénář: Stan Lee a Jim Owsley
Kresba: Gene Colan, Paul Smith a Mark Bright

Falcon není neznámou postavou, protože většina fanoušků ho bude dobře znát z filmů o Avengers, kde si postupně získal poměrně důležitou roli a určitě ještě neřekl svoje poslední slovo. Ale i v komiksu jsme se mohli s Falconem více seznámit, a to díky knize "Ultimátní komiksový komplet 112: Captain America a Falcon", která je mimochodem důležitá proto, že zde Sam Wilson alias Falcon získává svoje křídla, kterými je tak typický a která byla ve filmech s Avengers předělána skutečně v pořádnou hi-tech věcičku. V knize "Nejmocnější hrdinové Marvelu 17: Falcon" ale nejprve Falcona poznáváme v jeho úplně prvním příběhu, kde ještě svoje křídla neměl. A vlastně ani moc jiných schopností.

K tomu prvnímu setkání došlo v sešitu "Captain America 117", který je sám o sobě celkem špatný a za mě obsahuje prvky, které jednoduše v komiksu nebo celkově v příbězích nemám rád. Musely by být podány hodně dobře, aby mi příběh sednul. Red Skull má v rukou Kosmickou kostku, což je sám o sobě nástroj, který nikdy neměl vzniknout. Hlavně proto, že padouši nikdy nevědí, co s těmihle supermocnými věcmi dělat. A tak dělají blbosti. Jako třeba to, že si Red Skull prohodí tělo s Captainem Americou, aby se za něj mohl vydávat a rozhodně se místo toho nepokusit ovládnout svět. To čeká na to, až o tu moc přijde? Očividně ano... Jak říkám, tohle není dobré. Ale díky tomu se Captain v podobě Red Skulla dostává na ostrov, kde se může setkat s Falconem.

Setkání s Falconem má nějaké svoje otazníky - jako třeba proč byl mladík z Harlemu na tomhle odlehlém ostrově, ale pravdu se dozvíte, protože kniha "Nejmocnější hrdinové Marvelu 17: Falcon" obsahuje historii postavy. I přes některé podivné prvky, které se o něm dovíte, se jedná o celkem zajímavého hrdinu. Zatím je to ale jen muž, který má propojení se svým sokolem Redwingem, kterého ještě nedovede plně ovládat. Sam Wilson je zde vlastně celkem obyčejný člověk, ale Cap, v němž Sam Capa poznat nemůže, ho vytrénuje a společně se pak postaví Psancům - nacistům, které na ostrov odklidil Red Skull a kteří svého bývalého vůdce nenávidí - a nakonec společně budou i dál postupovat a stane se z nich i tým, což vedlo i k přejmenování série na "Captain America and the Falcon".

Na tuto sérii se ve sbírce "Nejmocnější hrdinové Marvelu 17: Falcon" nepodíváme, to můžete s knihou "Ultimátní komiksový komplet 112: Captain America a Falcon". Kniha "Nejmocnější hrdinové Marvelu 17: Falcon" ještě obsahuje minisérii "Falcon", kterou napsal Jim Owsley a kreslili Paul Smith a Mark Bright. Právě kresba Paula Smithe v prvním sešitě této minisérie mě velmi zaujala a jeho tenká linka mi přišla prostě nádherná. Škoda, že nekreslil i zbytek minisérie. Mark Bright přitom není špatný, ale nedovedl mě tak odrovnat jako Smith. Příběh sám o sobě pak nejvíce trpí tím, že v něm vystupují superpadouši, konkrétně hlavně Electro a Sentinel, kteří se tam moc nehodí, i když v rámci mytologie fungují. Příběh ale vyniká sociální rovinou a skutečností, že se nebál akcentovat rasové problémy v Americe a problémy s gangy a chudobou. Díky tomu u mě kniha o něco stoupla a zachránila dojmy z prvního příběhu s Falconem. Prostřednictvím příběhů navíc vidíme, jak se postava zajímavě vyvinula, což ještě dobře doplňuje závěrečný text.

Na Comics Blogu najdete:

2017-04-25

#1422: DC komiksový komplet 8: Green Arrow - Rok jedna - 70 %

DC komiksový komplet 8: Green Arrow - Rok jedna (Green Arrow: Year One)
Vydalo Eaglemoss Collections v pevné vazbě v roce 2017 jako osmou knihu ze série "DC komiksový komplet". Původně vyšlo jako čísla 1 až 6 série "Green arrow: Year One" a jako číslo 73 série "More Fun Comics" v nakladatelství DC Comics. České vydání se prodává v plné ceně za 229 Kč na stáncích. Předplatit je možné sérii na stránkách nakladatele.

Scénář: Andy Diggle
Kresba: Jock

Rok se s rokem sešel... No, vlastně to jsou tři roky, co komiks "Green Arrow: Rok jedna" vyšel česky prvně u nakladatelství BB/art. Pod uvedeným odkazem si můžete přečíst recenzi na tento komiks, takže tentokrát se opět nebudu zabývat tolik recenzí samotného příběhu, což je v rámci "DC komiksového kompletu" celkem standardní, protože zatím zde vycházejí jen komiksy, které už česky vyšly, což se nezmění ani s následujícími dvěma knihami. Ale hned po knihách "DC komiksový komplet 9: Superman pro zítřek, kniha první" a "DC komiksový komplet 10: Superman pro zítřek, kniha druhá" nás konečně čeká novinka na českém trhu, a to komiks "DC komiksový komplet 11: JLA - Babylonská věž".

Green Arrow je v současné době celkem oblíbená postava, za což může televizní seriál, kterému jsem osobně zatím nepřičichl a v dohledné době to asi ani měnit nebudu. Pokud si chce fanoušek v komiksu přečíst nějaký dobrý příběh s touto postavou, myslím, že právě komiks "DC komiksový komplet 8: Green Arrow - Rok jedna" je vhodným začátkem, a to mimo jiné i proto, že se jedná o origin příběh, kde se dozvíte, jak se Green Arrow zrodil. Navíc zde nenajdete jen samotný zrod superhrdiny, ale i další prvky, které jsou s Arrowem spojené a které ho jako postavu trochu odlišují. Je to skutečnost, že se snaží řešit sociální problémy, což mi k němu sedí. I když se na první pohled tváří jako něco mezi Batmanem a Tonym Starkem, právě ta snaha řešit větší problémy ho činí odlišným.

Nebudu tvrdit, že v tomhle jde komiks dál, pořád se jedná o uzavřený příběh, kde se pomůže jedné větší skupině lidí. Co bude dál, to nevíme, alespoň ne na základě tohoto komiksu. Když si ale budete číst další příběhy, jsem si jistý, že ta snaha změnit svět nebude vždy tak silná. On takhle ani Green Arrow nevznikl. Green Arrow totiž vznikl jako celkem obyčejný superhrdina - a vykrádačka Robina Hooda - což se můžeme sami přesvědčit, neboť v knize "DC komiksový komplet 8: Green Arrow - Rok jedna" najdete i první sešit s touto postavou. Green Arrow se poprvé objevil v komiksu "More Fun Comics 73" v roce 1941. Jednalo se jen o osmistránkový komiks, kde se Green Arrow představuje se svým parťákem, Speedym. V tomhle podání je Arrow hodně odlišný od současné podoby.

Green Arrow se v podstatě na začátku nijak nelišil od Batmanam, což bylo dáno i tím mladým sidekickem, ale také skutečností, že řešil detektivní příběhy. Mimochodem, tady lidé umírali, i když v nijak explicitních panelech, ale Arrow samozřejmě nebyl z těch, kdo by zabíjel. Na to je kodex... Po přečtení příběhu z "More Fun Comics" se možná i budete divit, že postava přežila a kam až se dostala. A je to dobře, že se vyvinula, protože tyhle její začátky byly očividně celkem nezajímavé, nebo spíše neoriginální a hrálo se jen na model, který v té době fungoval, nic nového se nepřidávalo. V superhrdinském komiksu se hodně jelo a vlastně i jede na jistotu a na to, co prodává. Proto se vytvářely a vytvářejí jen trochu pozměněné kopie. On ani příběh komiksu "DC komiksový komplet 8: Green Arrow - Rok jedna" není extra originální, ale je dobře napsaný a má drobný přesah nad rámec klasického mainstreamového komiksu. A hlavně skvělou Jockovu kresbu.

Na blogu najdete také recenzi na knihy:
"DC komiksový komplet 1: Batman - Ticho, kniha první"
"DC komiksový komplet 2: Batman - Ticho, kniha druhá"
"DC komiksový komplet 3: Green Lantern - Tajemství původu"
"DC komiksový komplet 4: Batman a syn"
"DC komiksový komplet 5: Superman - Utajený počátek"
"DC komiksový komplet 6: Batman - Dlouhý Halloween, kniha první"
"DC komiksový komplet 7: Batman - Dlouhý Halloween, kniha druhá"

2017-04-24

#1421: Plants vs. Zombies: Garden Warfare - 70 %


Plants vs. Zombies: Garden Warfare (Plants vs. Zombies: Garden Warfare)
Vydalo nakladatelství Computer Press v brožované vazbě v roce 2016. Původně vyšlo jako "Plants vs. Zombies: Garden Warfare" v roce 2015. České vydání má 80 stran a prodává se v plné ceně za 199 Kč.
Knihu se slevou zakoupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Paul Tobin
Kresba: Jacob Chabot

Zdá se to skoro neuvěřitelné, ale Paulovi Tobinovi se opět podařilo udržet úroveň této série a dál nás krmit celkem šílenými nápady, které jsou podávány v takovém tempu, že prostě nemůžete vydechnout. Kniha "Plants vs. Zombies: Garden Warfare" se nesmírně dobře a snadno čte, což je devizou celé série, ale je to ono neustálé vršení bizarních nápadů na sebe, které drží sérii živou a vyčleňuje ji mezi ostatními komiksy, které vznikají pouze jako marketingový produkt, potřeba vytěžit na tom, co je oblíbené, co nejvíce. Vlastně v mém případě to došlo k tomu, že komiksy "Plants vs. Zombies" mě zajímají mnohem více než samotná hra, kterou jsem si právě díky komiksu zahrál, ale vydrželo mi to jen několik minut, pak už jsem ji odložil.

Jak už to tak bývá, tentokrát se bude příběh opět točit kolem toho, co udělá Zomboss a jakou další sviňárnu si na svoje nepřátele nachystá. Aby toho nebylo málo, tak půjde i o cestování časem. Tohle je prvek, který zrovna v příbězích nemusím, protože většinou není použit moc dobře, ale dá se očekávat, že Paul Tobin ho použije jen proto, aby přinesl nějaké další vtipy, nějaké další absurdní situace. A v tomhle ohledu nezklame. Všichni obyvatelé města jsou posláni na výletní plavbu se spoustou zmrzliny, kam se naši hrdinové nedostanou. Alespoň ne hned. Je to problém, protože Nate má zmrzlinu hodně rád. Jenže kdo jiný by ochránil město před Zombossovými kovovými zadky? Že to začíná být ujeté? Ale vždyť je to jen úvod!

Komiks je akční, ale je vidět, že je zde důraz právě na ony bizarní situace, na jednotlivé vtípky, které jsou přítomny snad na každé straně. Tohle je přece jenom třeba ocenit, protože se nepodaří každému z celkem obyčejné hry na vaše telefony udělat něco, co vás bude bavit i v jiném provedení, v tomto případě tedy v provedení komiksovém. Netvrdím, že každý vtip, který se zde objeví, je naprosto uchvacující a budete se smát jak pominutí, ale je jich zde skutečně tolik, že vás některé přimějí k tomu, abyste se smáli nahlas. A nejvíc vás dostanou ty nečekané, u kterých si řeknete, jak je možné, že tohle vůbec někdo vymyslel. Možné to je a je dobře, že z Paula Tobina pořád tyhle vtípky padají v takovém množství.

"Plants vs. Zombies: Garden Warfare" je skvělým komiksem na odreagování a pokračuje tak v tom, co bylo načato předchozími díly. Jedná se navíc o uzavřený příběh, takže i tentokrát dostanete nějaké finále, které je samozřejmě očekávaně ujeté. Ale to je jen dobře, protože ta ujetost je prostě pozitivním faktorem celé série. Abych ale nechválil jen Paula Tobina, jsou to i kreslíři (výměna Rona Chana za Jacoba Chabota sérii neublížila), kteří se na komiksu podílejí, kdo se naladili na stejnou vlnu, a tak je spousta vtípků způsobena právě kresbou, kdy čtete bubliny a najednou se zadíváte pořádně na panel a uvědomíte si, že tam je ještě něco navíc. Důvod k tomu, proč komiks číst jinak než klasickou knihu. Pak můžete skutečně o něco přijít. A není to jen případ tohoto komiksu, ale komiksu obecně. Díky pořádnému prohlížení každého panelu knihy "Plants vs. Zombies: Garden Warfare" se pobavíte, a to je to hlavní.

Komiks "Plants vs. Zombies: Garden Warfare" můžete zakoupit na stránkách Albatros Media.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Plants vs. Zombies: Trávogeddon"
"Plants vs. Zombies: Časokalypsa"
"Plants vs. Zombies: Postrach okolí"

2017-04-21

#1420: Gantz 15 - 75 %

Gantz 15 (ガンツ)
Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě v roce 2017. Původně vyšlo jako kapitoly 167 až 178 v sérii "Gantz" (japonsky ガンツ, v anglické transkripci Gantsu) souborně v roce 2004 u Shueisha, Inc. České vydání má 232 stran a prodává se v plné ceně za 199 Kč.
Knihu zakoupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Hiroja Oku
Kresba: Hiroja Oku

Po knize "Gantz 14" jsem trochu přestal doufat, že Hiroja Oku ještě vytáhne sérii trochu výš, ale asi si sám uvědomoval, že to není ono a že je potřeba přijít s něčím trochu větším. V minulém díle to vypadalo, že se zde objevují nové postavy, což už znělo trochu zbytečně, ale hned v prvním sešitě v knize "Gantz 15" je s nimi konec a my se soustředíme na něco jiného. Ano, samozřejmě dojde k tomu, že se postavy opět přenesou na další misi, ale v této patnácté knize se stane něco neskutečného. Jedna mise je zde kompletně uzavřena! To znamená, že zde máte začátek - přenesení do místnosti s Gantzem - přenesení na misi, rozsekání mimozemšťanů a návrat do místnosti s Gantzem. Pokud se nepletu, tohle se ještě v sérii nestalo a je to nejrychlejší mise, jaká byla zatím postavami vykonána.

Jenže kniha "Gantz 15" není v první řadě o misích, i když dojde i k tomu, že další zde započne. Ano, tentokrát se toho vypráví mnohem více, než je v sérii zvykem, což je také důvod, proč jsem skokově zvýšil hodnocení, za což jsem byl rád, protože jsem doufal, že se série zase nakopne. Nakopla se a docela pořádně, což uvidíte hned v úvodu knihy, kde se Hiroja Oku překonal v tom, jak erotické scény kreslí. Tohle je přece jen něco, co v každém dílu neuvidíte, a i když je to klasicky mangacenzurováno, pořád je to přesně ta voda na mlýn těch zastydlých puberťáků, jako jsem já, kteří si podobnou scénu užijí. Stejně jako obálky, kde se opět více objevují nahotinky. Celkově musím říct, že patnáctý díl je sexy.

Ale ono to není jenom o tom, že jsou zde nahotinky nebo skoro vysvlečené ženy, případně, že je zde zachycena jedna sexuální praktika. "Gantz 15" vyniká i vývojem příběhu, ač to na začátku vypadat nemusí. Kei Kurono má svou dívkou, kterou je mladičká Tae, u které budete přemýšlet, jestli vlastně není pod zákonem, což je docela možné. Sexuální praktiky s potenciálně nezletilou jsou v maze OK, hlavně když to ale bude cenzurované. Je v tom také pořádná dávka pokrytectví a podivínství. Ale nechme to být. O morálce si udělejte vlastní úsudek. Pro příběh je důležité to, že Kurona sice podle všeho má Tae rád, ale v tomhle dílu se mu ozve Reika, celebrita, kterou zná z předchozích misí Gantz a která se do něj podle všeho zamilovala.

Vybere si Kei svou dosavadní přítelkyni, anebo se rozhodne pro krásnou, dospělou, známou a prsatou Reiku? Gantz dá odpověď, kterou Kurona a nejspíš ani čtenář nečekali. Tady je vidět, že Gantz je zákeřná svině a že Hiroja Oku ještě má nápady, kterými příběh probudit. S patnáctou knihou se tohle potvrdilo, a i když má "Gantz" pořád celkem zběsilé tempo, rozhodně nejde říct, že by mu chyběl příběh. Postavy dostanou pořádně zabrat a tentokrát budete zvědaví, co najdete v šestnáctém dílu, ale ne proto, že budete doufat, že tam bude něco lepšího, ale proto, že budete chtít vědět, jak to všechno dopadne. Tohle je dobrá vizitka pro pokračování.

Komiks "Gantz 15zakoupíte na stránkách Crew.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Gantz 1"
"Gantz 2"
"Gantz 3"
"Gantz 4"
"Gantz 5"
"Gantz 6"
"Gantz 7"
"Gantz 8"
"Gantz 9"
"Gantz 10"
"Gantz 11"
"Gantz 12"
"Gantz 13"
"Gantz 14"

2017-04-20

#1419: Cagaster 2 - 65 %


Cagaster 2 (Cagaster 2)
Vydalo nakladatelství Zanir v brožované vazbě v roce 2017. Původně vyšlo jako "Cagaster 2" v roce 2014. České vydání má 224 stran a prodává se v plné ceně za 199 Kč.

Scénář: Kachou Hashimoto
Kresba: Kachou Hashimoto

I když jsem knihu "Cagaster 1" nehodnotil až tak špatně a vlastně mě docela zaujala, s jejím pokračování už je to trochu jiné. Nechci tvrdit, že obsah je vyloženě špatný, ale problém nastává ve chvíli, kdy knihu otevřete a zadíváte se na kresbu. Jednoduše je neostrá. Říkal jsem si, jestli se mi to jen nezdá, ale pokud vedle sebe dáte knihu "Cagaster 1" s jejím pokračováním, ten rozdíl uvidíte na první pohled. Předpokládám, že to bylo dodanými podklady (nebo je na vině tiskárna, protože ukázky na webu nevypadají tak neostře?), ale je to škoda, protože tím komiks docela ztrácí a není to zrovna vždy příjemné na čtení. Nebudu tvrdit, že zde jsou prvky, které nejsou díky tomu rozeznatelné, to ne, ale ta neostrost je patrná.

Tohle není dobrý první dojem, kterým vás komiks "Cagaster 2" okouzlí, naopak je to dojem, který je následně docela těžké odstranit. Ale dobře, děj se o to snaží. Jsme ve světě, kde se mohou lidé změnit v nebezpečné hmyzí zabijáky. V první části jsme svědky toho, jak je potřeba se vypořádat s jedním takovým zabijákem, který je navíc trochu jiný než ostatní. Je větší je nebezpečnější. A jiné je to i s dalšími cagastery. Kniha rozvíjí mytologii, což je dobře. Na začátku jsem se trochu ztrácel, ale to bylo způsobeno hlavně tím, že toho čtu moc a nedokázal jsem si postavy hned zařadit. I když určité zvláštní skoky v ději a střihy, které nejsou úplně plynulé, zde také jsou obsaženy.

Je zde akce, která je fajn, i když je tradičně mangovsky trochu nepřehledná. Není to ale vyloženě špatné, jen zbytečné zaměření na detaily při akci je někdy škoda, skoro by to chtělo trochu větší záběry. Než se ale komiks dostane skutečně k tomu zásadnímu, trochu to trvá. Nemyslím teď zásadnímu jen pro příběh, ale myslím i zásadnímu z hlediska kvality, protože až ve druhé polovině knihy dostáváte příběhy, které jsou nejen dobře akční, ale jsou skutečně i dobře napsané. Odehrávají se zde zásadní scény, které jsou emotivní. A to jak v případě jednoho z vojáků, tak i v případě Kidoua, jehož poznáváme trochu více, protože poslední kapitola je v podstatě kompletně flashbacková.

Je strašná škoda, že kniha "Cagaster 2" působí nepříliš pěkným dojmem z hlediska grafického, protože co pak nabídne autorka Kachou Hashimoto, není z hlediska scenáristického vůbec špatné. Její kresba si ty ostré linky zaslouží. I ta akce by tu pak vypadala trochu lépe, hlavně proto, že má Kachou ráda detaily. Ale finále knihy ji samotnou trochu zachraňuje, protože se jedná o příběhy, které jsou zajímavé a které ukazují, jak je autorka schopná. Je to dobře, protože tahle série má dobré nápady, a i když se bude nabízet srovnání se sériemi jako "Útok titánů" anebo "Tokijský ghúl", k níž má tematicky ještě blíž, tak "Cagaster" nevyznívá vůbec špatně a je vidět, že si Zanir vybralo dobrou sérii. Snad se třetí díl povede vydat komplexně jako dobrou knihu.

Komiks "Cagaster 2" můžete zakoupit na stránkách eshopu Zanir.

Na Comics Blogu najdete recenzi na knihu "Cagaster 1".

2017-04-19

#1418: Všechny důvody světa, proč běhám - 70 %


Všechny důvody světa, proč běhám (The Terrible and Wonderful Reasons Why I Run Long Distances)
Vydalo nakladatelství BizBooks v brožované vazbě v roce 2017. Původně vyšlo jako "The Terrible and Wonderful Reasons Why I Run Long Distances" v roce 2014. České vydání má 148 stran a prodává se v plné ceně za 299 Kč.

Scénář: Matthew Inman
Kresba: Matthew Inman

Když se ke mně kniha "Všechny důvody světa, proč běhám" dostala, říkal jsem si, co asi může být tak zábavného na něčem, co je o běhání? Ještě je to propagované jako "Nejvtipnější komiks o běhání, přežírání a vítězství". Přiznám se, že Matthew Inman není autor, kterého bych znal a jeho česky vydané "Jak poznat, že vaše kočka touží po vaší krvi" jsem nečetl, stejně jako jsem nikdy nezabrousil na jeho stránky The Oatmeal. Teď jsem to trochu napravil, ale skutečně jen proto, abych se více dověděl o tom, co tvoří. Myslím, že to je autor, který je i pro český trh zajímavý a že by bylo docela fajn, kdyby toho u nás vyšlo o něco více, protože on je opravdu zábavný, a to nejen textem, ale i kresbou, která je taková velmi specifická.

Matthew Inman dovede nakreslit celkem propracovanou scénu, i když i tak se spokojí s letmou linkou, ale mnohdy je kresba skutečně jen malou částí stránky a text má navrch. Docela rád používá jen siluety, což je patrné i na titulní stránce na dinosaurovi. V knize je to použito ještě mnohem častěji, stejně jako stránky, kde je kresba skutečně upozaděna a kde vyniká zejména text. Ale vždy je zde nějaké zpestření kresbou. Grafická stránka je celkově velmi důležitá a díky tomu je kniha pestrá a jen její prolistování na vás dýchne zajímavými barvami, koncepcemi a celkově bohatou grafikou, na které je vidět, že si s ní tvůrce, ale nakonec i český tým, který knihu překládal a převáděl do češtiny, dal pořádnou práci.

Kniha ale přece jen vyniká i textem a tím, co se autor snaží říct. Na konci je zde nějaké poselství o tom, proč vlastně běhat a co se svým životem, ale primárně je to zábavné zamyšlení o tom, co to běhání je, proč ho provozovat, co vám to může přinést, co vám to skutečně přinese, jaké jsou mýty a co jsou to obří japonští sršni. I když Matthew místy tematicky docela uskakuje, všechno je to v rámci jednoho příběhu o běhání. Vypráví nám, proč začal běhat on, co mu to dává. Nesnaží se nikoho přemluvit k tomu, aby běhali, jen vysvětluje svůj názor a je u toho docela vtipný. Nemyslím si, že začnete kvůli knize běhat, ale možná vás v tom trochu nahlodá a vy si řeknete, že na tom nakonec přece jen něco bude. No, já jsem běhat nezačal, ale něco na tom asi je.

"Všechny důvody světa, proč běhám" vás pobaví. Navíc vám ukážou jeden celkem zajímavý pohled na běhání, který není jen vyloženě pozitivní, kdy by se běžec za každou cenu snažil ostatní přesvědčit o tom, že skutečným smyslem života je právě běhání. Ne, v tomhle je Matthew Inman místy i docela kritický, což je fajn. Není to běžec, který by vás za každou cenu lanařil na svou stranu. Jen vám říká, že nějaké naplnění můžete objevit různými způsoby a pro někoho to bude právě běháním. A netvrdí, že běhání nebolí. Bolí, ale to k tomu prostě patří. Takže třeba i vy najdete podobné naplnění a třeba o tom také nakreslíte a napíšete knihu. A možná budete stejně vtipní. Protože Matthew Inman vtipný je. Místy pořádně úderný.

Komiks "Všechny důvody světa, proč běhám" můžete zakoupit na stránkách Albatros Media.

2017-04-18

#1417: Druhé vydání artbooku polonahých japonských krásek

Po úspěšném loňském ročníku, se na Startovači právě spouští druhé vydání "hambatého" artbooku, známého jako "hambArt". Šestnáct nových ilustrací zachycuje krásu japonských žen v sérii polonahých až nahých aktů o velikosti A4. Tentokrát se však kreslíř Honza "Abel" Nikrýn rozhodl fanouškům trochu rozšířit obzor a zahrnul tak do ročníku 2017 i čtyři evropské krásky!
"Mrkněte na kampaň, tentokrát to nebude jen o Asii." vzkazuje autor.
Celkem se v novém hambArtu nachází 20 ilustrací, tištěných na vysoce kvalitní texturovaný papír. Ten jim dodává dostatečně reprezentativní vzhled, vhodný k zarámování a zároveň příliš nenavyšuje cenu.

Cílovou částkou projektu je 15 000 korun českých, která poslouží primárně pro zafinancování tisků, poplatků a poštovného. Pro všechny podporující jsou připraveny opět odměny v podobě unikátních A3 plakátů, zarámované ilustrace, a pro ty, kteří minulý "hambArt" prošvihli, je na skladě i pár posledních vydání loňského ročníku.

Nenechte se mýlit jemně erotickým nádechem. Dílo je vkusně podané a vyhýbá se nežádoucímu vulgárnímu pojetí, protože se jedná v první řadě o uměleckou tvorbu. 

Podpořit projekt je možné do konce dubna tohoto roku na adrese: https://www.startovac.cz/projekty/hambart-2017/. Jestliže se necítíte na finanční podporu našeho projektu, budeme rádi i za článek či sdílení na Facebooku.

2017-04-17

#1416: Dechberoucí Zázrak 17: Jihlavou dolů - 85 %

Dechberoucí Zázrak 17: Jihlavou dolů
Vydalo nakladatelství Czech News Center v roce 2017. Série "Dechberoucí Zázrak" je měsíčník. Vydání má 28 stran a prodává se na novinových stáncích za 59 Kč.

Scénář: Petr Kopl
Kresba: Petr Kopl

Když jsem poslední část čtyřdílného příběhu, na kterém pracoval sám Petr Kopl, dočetl, řekl jsem si, že jsem čekal možná ještě něco víc, i když se přiznám, že vlastně nevím co. Asi to bylo způsobeno hlavně tím, že tenhle díl je strašně ukecaný, jak se tu toho potřebuje hodně vysvětlit, takže se díky tomu ztratilo tempo, na druhou stranu ale Petr přichází s takovým směřováním příběhu a s takovými zvraty, že mu přece jen to pomalejší tempo celkem snadno odpustíte. Když sešit dočtete, budete si říkat, jestli jste náhodou nečetli něco, co je tak minimálně jednou tak velké než standardní číslo, ale po přepočtu stránek zjistíte, že se nic nezměnilo a počet stran je stejný. Dostáváte ale skutečně příběh, který toho musí říct hodně.
Bez letteringu

Petr Kopl rozehrál hodně dějových linek, které bylo potřeba spojit právě v tomto dílu. Některé se mu podařilo uzavřít dostatečně, jiné budou mít dohru v následujícím dění, což je jen dobře, protože se přece jen jedná o pokračující sérii, kde nechcete, aby se všechno vyřešilo najednou. Takže co je v sešitu "Dechberoucí Zázrak 17: Jihlavou dolů" dokončeno? Primárně se jedná o příběh Zázraka a jeho souboje s Martinem Lafetkou, kterého dobře známe z Petrova komiksu "Procitnutí". Tohle je vlastně smyslem celé čtyřdílné série, kdy se Petr vypořádává s vlastním hrdinou a musí se uznat, že to je celkově zvrat, který byl nečekaný. V tomhle ohledu ho pak považuji za dobrý.
S letteringem

Linie paní Danešové nabírá trochu filosofující smysl, ale popravdě se to hodí k tomu, kde se příběh odehrává a jaké postavy zde vystupují. Petr si zde - ale i v dalších částech příběhu - dovoluje navážet trochu do amerického stereotypu dvojí identity superhrdinů, čímž se ale vlastně naváží i do začátků "Zázraka", kdy byla postava podobně jako američtí superhrdinové vystavěna. Ale Petr tak činí vědomě a vlastně tím boří určité mýty. Jako kdyby se se sedmnáctým dílem "Zázrak" skutečně oddělil od amerického způsobu a jede si už naplno svou cestou a nebojí se dělat si srandu sám ze sebe. Tohle je krásná sebekritika a musí se vyzdvihnout. Stejně jako skutečnost, že ani tentokrát nechybí něco trochu drsnějšího, což Petr podává velmi zajímavým způsobem - mění kresbu, která je do jisté míry dětská, ale přitom se při jejím prohlížení budete ošívat. Ano, je to hlavně díky textu, který kresbu doplňuje.

Poslední linii, kterou bylo potřeba dokončit, byl příběh Tomáše a Míši, jejich linie byla v čísle "Dechberoucí Zázrak 16: Krvavá brána" zakončena asi největším otazníkem. Tady je vysvětlení, ale hlavně ještě naznačen, nebo vlastně přímo řečen další vývoj, který nás čeká. A na to jsem zvědavý. Petr Kopl a Petr Macek vytvořili prostředí, kde mohou vznikat noví hrdinové a mají skoro náběh k tomu, že by to tak skutečně mohlo být. Další díl slibuje něco nového a já se těším na to, jak se bude série dál vyvíjet a jak se budou vyvíjet jednotlivé postavy. Tohle je důkaz toho, že v českých podmínkách může komiks na pokračování fungovat, jen se musí najít. A "Dechberoucí Zázrak" se našel a naštěstí si našel i dost fanoušků, kteří teď nemusí litovat toho, že mu věřili.

Na Comics Blogu najdete recenze na sešity:
"Dechberoucí Zázrak 1: Magický počátek"
"Dechberoucí Zázrak 2: Golem Ničitel"
"Dechberoucí Zázrak 3: Bílá paní"
"Dechberoucí Zázrak 4: Zrození zla"
"Dechberoucí Zázrak 5: Smrt z rukou králů!"
"Dechberoucí Zázrak 6: Zrada v černé"
"Dechberoucí Zázrak 7: Návrat doktora Fausta"
"Dechberoucí Zázrak 8: Přijíždí Černá sanitka!"
"Dechberoucí Zázrak 9: Hon na Zázraka!"
"Dechberoucí Zázrak 10: Operace "Plán B" spuštěna"
"Dechberoucí Zázrak 11: Tajemství mrtvého čaroděje"
"Dechberoucí Zázrak 12: Peklo na zemi"
"Dechberoucí Zázrak 13: Nejmocnější hrdinové Česka"
"Dechberoucí Zázrak 14: Poslední procitnutí"
"Dechberoucí Zázrak 15: Sraženi z nebes"
"Dechberoucí Zázrak 16: Krvavá brána"

2017-04-14

#1415: Šprýmovné komiksy - 80 %

Šprýmovné komiksy
Vydalo nakladatelství Plus v pevné vazbě v roce 2016. Vydání má 128 stran a prodává se v plné ceně za 899 Kč.

Scénář: Josef Lada
Kresba: Josef Lada

Je dobře, že se nám Josef Lada vrací a že se ukazuje i to, že nedělal jen knihy pro děti, ale tvořil i komiksy, případně rovnou v seriálovém provedení, což je ukázáno právě v knize "Šprýmové komiksy", kde je vidět - a je to nakonec i dobře popsáno v závěru - že tyto příběhy vycházely na pokračování, i když většinou velmi nepravidelně. Ne každý je schopný dodržovat uzávěrky a Josef Lada s tím měl očividně trochu problém. Ale to nám nijak nevadí, protože nám se příběhy dostávají v celé své podobě a jak jen to bylo možné, jsou skutečně otištěny tak, jak byly původně vydány ve svých periodikách v nakladatelství Melantrich.

V nedávné době - konkrétně v roce 2014 - vyšly pod nakladatelstvím Plus Ladovy "Humory", což byly spíše takové anekdoty, které měly čtenáře pobavit. Sekvenční zpracování přišlo až později, jak ukazuje kniha "Šprýmovné komiksy". Tady Lada ukazuje, že se celkem odhodlaně pustil do různých vyprávění, zkoušel variabilní rozložení panelů, někdy i formou jednoho velkého panelu na díl, a doprovázel panely mnohdy skutečně bohatým textem. Tady je patrné, že mu mnohem více sedělo otextování pod jednotlivými obrázky, nikoli přímo v bublinách. S tím zápasil na začátku série "Šprýmovné kousky Frantíka Vovíska a kozla Bobeše", ale nakonec to v podstatě vzdal a bubliny používal jen ojediněle.

Editor knihy - Tomáš Prokůpek - se maximálně snažil o to, aby kniha obsahovala skutečně původní vydání komiksů. To je mimochodem skvěle shrnuto v dovětku a je vidět, že to nebyla vždy práce jednoduchá. Týká se to do jisté míry i kresby, protože originály se nedochovaly, ale mnohem patrnější je to u textu, který se postupem času vyvíjel, a pokud vycházela souborná vydání jednotlivých sérií, byla opatřována novým textem pod panely, kdy tento text byl většinou veršovaný, o což se Lada příliš nepokoušel. V knize "Šprýmovné komiksy" je jediná výjimka, a tou je "Nové dobrodružství Frantíka Vovíska a kozla Bobeše", kde ale veršovaný text podle všeho není Ladův, ale byl napsán anonymním autorem. Pro srovnání textů je pak možné použít knihu "Dobrodružství Tondy Čutala", která vyšla v roce 2013 a která obsahuje jiné texty, než jsou uvedeny v knize "Šprýmovné komiksy", kde je série s Tondou Čutálem také obsažena.

Kniha "Šprýmovné komiksy" pak obsahuje konkrétně následující série a příběhy, které jsou vydány v původním černobílém provedení, případně barvě, jak je tomu v závěru knihy:
  • Šprýmovné kousky Frantíka Vovíska a kozla Bobeše
  • Nové dobrodružství Frantíka Vovíska a kozla Bobeše
  • Šprýmovné kousky Frantíka Vovíska a kozla Bobeše II
  • Kocour Mikeš a jezevčík Šmejk
  • Dobrodružství Tondy Čutála
  • Žertovné kousky Frantíka Klinděry
  • Velkofilm o králíčkovi
  • Zprávy z Habeše slovem a obrazem
  • Dobrodružství psa Kuldíka
  • Dobrodružství Tondy Vyskoče
  • Jak se dělají noviny
  • Ladova reportáž Slovíčka o velkém zápase XI. Slovíčkářů - XI. Pilníků 2-2 (1-0)

Na příbězích je patrné, jak se Lada vyvíjel a jak se měnila jeho kresba, až dostala ony hranaté linie, jak jsme u něj zvyklí. Vidíme ale i to, že měl oblíbené prvky a témata, která používal po celou dobu. Třeba u jmen chlapců a mužů si vystačil většinou s Tondou a Frantíkem. Rád kreslil zvířata, čemuž jsou některé příběhy uzpůsobeny (například "Dobrodružství Tondy Čutála" nebo "Žertovné kousky Frantíka Klinděry") anebo jsou zde rovnou příběhy, kde mají zvířátka hlavní roli a lidé zde vlastně nevystupují (viz "Kocour Mikeš a jezevčík Šmejk" anebo "Velkofilm o králíčkovi"). "Velkofilm o králíčkovi" je mimochodem zajímavý i formou, kdy se Ladovi podařil skutečně pravidelný seriál, který se snažil pojmout jako film.
Josef Lada (1887-1957)

Na některých sériích - a platí to i o zmiňovaném komiksu "Velkofilm o králíčkovi" - je však patrné, že Lada neměl sekvenční umění dokonale zvládnuté a že mezi řádky říkal - nebo chtěl říct - víc, než se mu podařilo do kresby nebo do textu skutečně dostat. A tak máte místy pocit, že se nesmírně skáče, že to trochu ztrácí hlavu a patu a že tam něco chybí. Ale ono tam nic nechybí, jen je to dáno určitou autorskou neobratností. Kniha "Šprýmovné komiksy" pak ale ukazuje, že Lada zkoušel kreslit komiksy a fungovalo to. Místy je to i vtipné, i když zarazí, jak drsné některé ty "šprýmovné" kousky jsou. Ale lidem se to očividně líbilo. Kniha má pak pro současníky možná více historickou hodnotu v tom smyslu, že vidíme, jakou tradici u nás komiks má a že se mu věnoval i takový velikán. Navíc souborné vydání je v tomhle ohledu paráda, ač se vám třeba jednotlivé příběhy nemusí líbit a nemusí vás v současnosti pobavit tak jako naše předky.

Komiks "Šprýmovné komiksy" můžete zakoupit na stránkách Albatros Media.